她是越剧《五女拜寿》里的翠云、是电影《大红灯笼高高挂》里的梅珊、是电视剧《大宅门》里的杨九红……近日，知名表演艺术家何赛飞首部个人谈艺随笔《春江花月：赛飞随感录》由花城出版社正式出版发行。这本融汇何赛飞半生戏梦、岁月往事的作品以诗意文字搭配200余幅独家珍藏老照片、配套影音素材，串联起她从越剧小百花新秀到影视实力派演员40余载的艺术人生，既是个人回忆录，也是镌刻时代文艺变迁的鲜活谈艺录。
谈及成书缘起，何赛飞坦言自己并非专职执笔的文人，起初迟迟难以下定决心整理文稿。从越剧舞台走上影视荧幕，数十年演艺之路沉淀了无数见闻感悟，加之受访后留存的海量口述素材，再经身边友人不断鼓励，她最终落笔成书。回望创作过程，她直言最大难题落在表演细节的记述上：舞台与镜头间细腻的肢体、情绪表达依托表演方能呈现，很多微妙的艺术感触难以依托文字精准描摹，也是撰稿阶段最费心神之处。她以书名自喻半生从艺，是一场由“拜月”走向“追月”的漫漫修行。全书跳出常规传记体例，是一本兼具图文、音频、影像的新式“美书”。除随笔文稿外，书中收录大量从未公开的舞台剧照、生活旧影、片场花絮。读者扫书中配套二维码即可解锁何赛飞越剧、昆曲唱段与经典影视剧、舞台影像片段。
“人生代代无穷已，江月年年望相似。”何赛飞以张若虚《春江花月夜》的诗词代入心路历程，“在纯美的中国古典意境中，包含我所扮演的多个角色，也依稀可见我自己人生不同季节的身影，此亦可谓‘望相似’。”从舟山海岛清贫童年、浙江小百花越剧学艺岁月，到1983年随浙江小百花剧团赴香港在新光戏院掀起演出热潮，再到携手第五代导演出演《大红灯笼高高挂》《红粉》《风月》，跨界《大宅门》《日出》等影视话剧，何赛飞将个人命运嵌入改革开放后戏曲复兴、华语合拍片崛起、短视频赋能传统艺术的时代浪潮里。尤其是当她得知承载初代越剧赴港交流荣光的新光戏院已歇业，这份时代浮沉的怅惘，更坚定她落笔留存记忆的决心：写下个人故事，亦是留存一代人的文艺缩影。
华东师范大学教授、评论家毛尖细读书稿后感慨：“何赛飞是个天真的人，又是个痴迷的人。”她特别剖析何赛飞独树一帜的表演逻辑：扎实的戏曲功底让她成为荧幕上少见扛得住长镜头的演员——她的表演里藏着看不见的锣鼓，心底始终萦绕胡琴鼓点，戏曲气韵自然融进每一处神态动作。让毛尖最为感慨的是，年少操持家务的生活阅历润物无声，让何赛飞诠释母亲、长辈角色时自带鲜活烟火气；常年深耕越剧、京剧、评弹等多门戏曲，终身学习的韧劲，更令她能自如驾驭跨度极大的各类角色。
鲁迅文学奖得主、浙江省作协主席艾伟，因小说《过往》改编电影《追月》与何赛飞结下不解之缘。在艾伟眼中，何赛飞自带独特破碎质感与强大表演爆发力，完美契合《过往》中母亲的人物灵魂，当年他听闻导演拟邀何赛飞主演，当即笃定“她出演，这部作品就成了。”艾伟格外赞许何赛飞的艺术初心：她接演《追月》，一大心愿便是借大银幕推广越剧，让古典戏曲走进更多年轻人视野，这份坚守传统、反哺戏曲的热忱，在浮躁的演艺圈尤为珍贵。作家鲁敏、苏童等肯定其“真、义、勇”的品格，更偏爱她身上独属于江南的人文气质。
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